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Vom Mittelalter bis ins 18. Jahrhundert, verwies die Kleidermode immer auf die Zugehörigkeit zu einem bestimmten Stand. Erst seit Entwicklung der Industriegesellschaft verlor sie diesen Status und gewann ihre Bedeutung als Mittel des sozialen Wettbewerbs unter den Schichten. Nun konnte sich jeder modisch kleiden und es gab keine Privilegien für gewisse Kleidungsstücke, Muster oder Farben mehr.

Die Natürlichkeit hatte ihren Reiz verloren

Der Empire-Stil, mit seinen natürlich geschnittenen Kleidern, hatte seine reizvolle Wirkung bald verloren. Die Stoffe verloren wieder ihre Transparenz und die Dekolletés wurden kleiner. Die Korsetts des letzten Jahrhunderts wurden von der Mode wieder aufgegriffen. Im Biedermeier-Stil des 19. Jahrhunderts bestanden die Kleider der Frauen wieder aus weiten, knöchellangen Röcken mit engen Oberteilen. Als Neuheit waren die Kleider in dieser Zeit mit, zum Teil riesigen, keulenförmigen Ärmeln versehen. Dazu trugen die Frauen in der Regel einen sogenannten Schutenhut, der unter dem Kinn gebunden wurde. Die Modekonventionen waren zu der Zeit stark von der Romantik, mit ihren gefühlsbetonten Impulsen und ihrer Sehnsucht nach vergangenen Epochen beeinflusst.

Der Beginn der Haute Couture

An den adligen Höfen Europas entstand ein neues Rokoko mit kostbaren Hofkleidern. Die Taillen wurden immer schmaler und die Röcke immer weiter. Der Rock erhielt Mitte des 19. Jahrhunderts (wie schon im späteren 16. Jahrhundert) einen Reifrock, die sogenannte Krinoline, die durch den Designer Charles Frederick Worth propagiert wurde. Die Entwicklung von Stahldraht, die erheblichen Fortschritte in der Textilindustrie und der Einsatz von Nähmaschinen führten zu einem immer größer werdenden Umfang der Krinoline und somit auch dem der Röcke. Die Bürgerinnen legten Wert auf exklusive Kleidung und ahmten den höfischen Stil nach. Modemacher, wie Worth und Poiret gaben nun den Ton an und die ersten Vorläufer der heute noch exklusiven Haute Couture-Modelle erschienen.

Der erste Schritt zu mehr Bequemlichkeit in der Frauen-Mode

Ein Schritt hin zur „bequemeren“ Mode, war die Veränderung der Krinoline. Deren Volumen wurde auf der Vorderseite stark reduziert, was den Damen ermöglichte, näher an den Tisch heran zu treten oder auf ihren Gesprächspartner zuzugehen. Der lange Rock wurde nun über dem Gesäß aufgebauscht getragen. Dies wurde durch den Halt einer Unterkonstruktion namens Tournüre gewährleistet. Dazu trugen die Damen geschnürte Halbstiefel und am Abend Halbschuhe mit Absatz. Das beliebteste Schmuckstück zu dieser Zeit war die Brosche aus unterschiedlichsten Materialien.

Die Männermode trat in den Hintergrund

Die Herrenmode der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts entwickelte verschiedene sachliche Mantelformen, wie den Raglan, dessen besonderer Schnitt an den Ärmeln das An- und Ausziehen erleichtern sollte. Für den Tagesanzug kamen Sakko, Cutaway und Smoking als charakteristische Jacken- und Mantelformen auf. Männer tragen dunkle Anzüge, die in ihrer Grundform bis heute fast unverändert geblieben sind. Männer sind nun weniger modisch, sondern seriös gekleidet und demonstrieren ihren Wohlstand stattdessen durch die aufwendige und teure Mode ihrer Frauen und Töchter.

Diese Zurückhaltung in der Männermode wird sich noch bis zum Ende der 60er Jahre des 20. Jahrhunderts halten. Dennoch gab es auch viele gravierende Veränderungen in der Mode sowie in der Gesellschaft. Die zwei Weltkriege konnten die Entwicklungen in der Mode nur kurz bremsen. Aber neue Modeschöpfer und die Unterteilung der Modeherstellung in Haute Couture und Prêt-à-porter sorgten für ein modisch sehr abwechslungsreiches 20. Jahrhundert.

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Die Geschichte der Mode (8): Mode zu Beginn des 20. Jahrhunderts